LA CASA SOBRE EL PLANO
2021
Luego de vivir mas de un año sin hogar fijo, decidí comenzar a dibujar sobre el espacio en que me encuentro, los mapas de los lugares que he habitado. Teniendo que armar y desarmar equipaje en incontables ocasiones a raíz de las múltiples mudanzas realizadas en el extranjero. A día de hoy he vivido en 10 casas.
AV. LLOLLEO
2019
Intervención publica de la Av. Pedro de Valdivia, Santiago de Chile.
Se realizan tres intervenciones con la finalidad de renombrar la avenida, cambiando su nombre original, al de Av. Llolleo (perteneciente a la cultura prehispánica que formo parte del territorio chileno).
La acción surge debido a que durante la construcción de una nueva lÍnea de metro, hubo un hallazgo de restos de un cementerio perteneciente a esta cultura, en donde no se preservo ni considero la relevancia de lo encontrado.
Generamos colectivamente esta acción para simbolizar que nos desligamos de todo aquello que haga alusión a los colonizadores de nuestro territorio.
HILANDO
2019
CUADRATURA ESPACIAL
2019
TAJAMAR
2019
Intervención realizada en ex galería tajamar con el fin de visibilizar la perdida del espacio artístico sobre un espacio de consumo.
Galería Tajamar fue creada como un espacio artístico auto-gestionado sin fines de lucro que no logra permanecer y fue cerrado el 2018.
SÍMBOLO
2017
Se instala en medio de una sala negra un pentágono formado por tela traslucida de techo a suelo, iluminado su interior con un foco halógeno y dejando entre los visillos una pequeña separación. Dentro de este pentágono se produce un suelo lleno de telas amontonadas generando almohadas. En el interior se sitúa una mujer semi desnuda (solo posee parches que cubren sus pechos y calzón), mientras el espectador comienza a recorrer la instalación, ella desde el interior toma un tarro con pintura negra y empieza a tirar pintura con su mano sobre el las telas del pentágono, esta acción se reproduce por cuatro minutos hasta que finalmente ella se sienta sobre el suelo de visillo, se apaga el halógeno y se enciende la luz de la sala.
MATERIA INERTE
2017
Se instala en el fondo de una sala negra dos plintos formando una cruz y estos son tapados con múltiples telas blancas, se genera un bulto que asimila un cuerpo. Alrededor de las telas, se forma un semicírculo de velas encendidas.
Sobre la instalación se proyecta el cuerpo de una mujer acostado sobre las telas, mientras otra mujer comienza a taparla con telas por completo. Luego esta segunda mujer termina de tapar el cuerpo, comienza a encender las velas alrededor del cuerpo, hasta encender velas sobre el cuerpo y quemar gran parte de las telas.
La instalación se genera a partir de puntos en común al momento de resolver preguntas en torno a la visualización de cuerpo como objeto; como esencia, la sociedad y los límites, tanto los límites traspasables como los que no, en donde el exponernos y la privacidad están delimitados muy difusamente.
La pregunta al momento de articular la instalación es ¿Cómo se exhibe el cuerpo inerte?¿desnudo? De esta manera se investiga, que desde el inicio de los ritos funerarios el cuerpo inerte se exhibe cubierto por telas, ropaje, ataúd etc. Es decir que desde el inicio de los tiempos el cuerpo se ha delimitado al ropaje, de esta forma se plantea el carácter ritual de la performance, para exponer la problemática de la exhibición del cuerpo desde su origen.